一起走進美麗的夏威夷了解一下美容服裝設計等熱門工作行業(yè)的情況。服裝設計師（Apparel Designer）直接設計的是產(chǎn)品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現(xiàn)在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網(wǎng)絡時代“注意力”經(jīng)濟中的“眼球之戰(zhàn)”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
統(tǒng)一原則
統(tǒng)一（Unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統(tǒng)一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統(tǒng)一的特色。
加重原則
加重（Emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統(tǒng)一的原則，但是過分統(tǒng)一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數(shù)法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡原則
平衡（Balance）使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩(wěn)的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優(yōu)雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
比例原則
比例（Proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當�！更S金分割」的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律原則
韻律（Rhythm）指規(guī)律的反復，而產(chǎn)生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。服裝設計
服裝設計是一個總稱，根據(jù)不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產(chǎn)品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現(xiàn)了人類文化演進的機制，是創(chuàng)造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業(yè)，服裝設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程” 。
設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。
不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產(chǎn)品造型設計和工業(yè)設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經(jīng)濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協(xié)調和對立關系�，F(xiàn)代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規(guī)范，要考慮這眾多的“需要”。
設計是物質生產(chǎn)和文化創(chuàng)造的首要環(huán)節(jié)。它總是以一定的文化形態(tài)為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規(guī)范也會產(chǎn)生完全不同的設計風格。服裝設計軟件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服裝公司最常用的是CorelDRAW，但也越來越多人用AI ，F(xiàn)H了，真正服裝設計用CAD的很少，PS用來處理效果圖是很好的。
CorelDRAW 一般都是制作服裝工單的時候使用的比較多。
隨著時代的步伐，以前的人都是用手繪的方式來設計服裝，不一樣了，電腦可以說普及到了每一個家庭，所以說服裝設計軟件只是代替服裝設計的其中一種。、對款式、色彩和面料的掌握。
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服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受�；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
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